REFLECTOR
Susanne Smolinska, una apasionada musical hecha mujer
POR JOSÉ VIEYRA
Mencionar a Susanne Smolinska es hablar de una apasionada de verdad, una intérprete que lleva la música en la sangre, una mujer toda entrega en la composición e interpretación de sus letras musicales.
Es colombiana de nacimiento, de origen alemán y polaco, pero mexicana de corazón. Terminó la licenciatura en artes y en medicina. Es soprano lírico ligero de coloratura. A los 17 años recibió el Premio Nacional a los Jóvenes Talentos.
Cuenta con 5 producciones discográficas, todas de su autoría: “Cuéntame”, “Esta noche”, “Irreverente”, “Un suspiro de más…” y “Promesas”, así como dos libros: “Bajo la sombra de un adagio” y “El sublime ocio de vivir”. A la fecha ha compuesto más de 500 canciones…. Se dice fácil, pero detrás de todo esto hay una gran entrega profesional de Susanne.
Su nuevo lanzamiento, “Mientras te soñaba”, es justamente eso: el derecho de ambos artistas para proclamar su derecho de pasarla bien, de hacer de la evocación un ensueño que trascienda la realidad al ritmo del pop rock.
Su material se encuentra a la venta en iTunes, Spotify, Amazon, Deezer, You Tube y otros medios masivos de distribución electrónica internacional.
La música clásica corre en sus venas gracias a sus padres, violinistas reconocidos internacionalmente.
Sus influencias musicales se ven reflejadas en su género R&B, jazz y pop.
Conocemos la calidad musical de Smolinska, pero poco sabemos del bello ser humano, de sus inicios, de su irreverencia, de su corazón, en fin, una calidad interpretativa pero también de un gran ser humano.
En la plática, que más bien fue una charla, conocimos a una apasionada de la música, una persona comprometida con su público, una cantante con una gran calidad interpretativa, posee muchas cualidades que sería difícil de enumerar, pero mejor dejemos los elogios y que ustedes, estimados lectores, conozcan a esta mujer que nació con un gran don: tener una conexión total con el público.
SUSANNE, UNA APASIONADA DE LA MÚSICA
— ¿Cómo surge Susanne Smolinska?
“Susanne nace en Bogotá, en Colombia, por azares del destino. Mis padres estuvieron en este lugar por cuestiones de trabajo y pues Dios quiso que aquí naciera. Mi padre es alemán y mi madre es polaca”.
— ¿Por qué dices que eres mexicana de corazón?
“Mira, mi corazón ya está tatuado con México… y es que fíjate, mis padres llegaron a Guanajuato en los 90s, y se sintieron como pez en el agua, pues llegaron a una ciudad cultural y reconocida a nivel internacional por el Festival Internacional Cervantino.
“Sufrimos mucho, pues llegamos sin nada, yo estaba niña, y aparte batallar con el problema del idioma.
“Crecí aquí y me siento más mexicana que el mole… y te puedo decir con mucho orgullo que no hay comida más rica en el mundo que la mexicana”.
— ¿A qué edad te dio el gusto por el canto?
“Mira, desde pequeña, desde los cinco años de edad, en una función de teatro y entré de relevo, en unas horas debuté… me gustó y me dije ‘de aquí soy’… y de ahí pa’l real.
— ¿Profesionalmente desde cuándo?
“Pues yo creo que desde que debuté, como te dije antes, desde los cinco años, pues a esa edad ya empecé a tomar clases de canto, de teatro, y todo se me facilitó porque tuve la vocación en casa”.
–— ¿La base para llegar al éxito?
“Sin temor a equivocarme es la constancia, pues mucha gente puede tener talento, pero si no hay disciplina, entrega y esfuerzo en lo que haces, pues sencillamente se pierde todo”.
— Te admiro, tienes el don de ser cantautora.
“Le doy gracias a Dios por tener ese don, lo tengo desde los 13 años, y fue porque quise expresar mi rebeldía y en un momento determinado tomé la guitarra, mi gran compañera para expresar mis sentimientos, y empecé a hacer mis propias canciones, quise expresar mi rebeldía… y las canciones te salen mejor cuando algo te duele, porque son tus vivencias, y nada mejor que eso que mi guitarra, mi terapia para sacar todo eso que llevas adentro”.
— ¿Primero la música o la letra?
“Yo lo hago al mismo tiempo, para mí es junto, caminan enlazados”.
— Te felicito porque no cualquiera tiene 500 canciones.
“Gracias a Dios por tener esa virtud, que también me ha servido para escribir dos libros, ‘Bajo la sombra de un adagio’ y ‘El sublime ocio de vivir”.
— ¿Qué significan para ti los fans?
“Es mi inspiración y mi fuerza para seguir adelante”.
— ¿Qué significa para ti la familia?
“Definitivamente mi sostén, es el pilar de todo”.
— ¿Qué significa para ti la música?
“Mi pasión en la cual gira todo lo que hago, la música llena mi vida”.
— Valga la redundancia, cuéntame de ‘Cuéntame’
“Son los orígenes de mi carrera, una época de trova, son canciones muy personales, transparentes… un álbum transparente.
— Platícame de ‘Esta noche’.
“Es mi segundo álbum en donde pretendo crecer, ya hay dolor en la vida, ya hay frustración y con 21 canciones quise expresar todo, no guardarme nada”.
— ¿Por qué un disco llamarla ‘Irreverente’?
“Porque así soy, no me importa lo que diga la gente y las críticas, quise ser diferente y hacer mi propio estilo”.
— ¿Qué me dices de ‘Un suspiro de más’?
“Definitivamente es mi favorito, fue una época dolorosa en la parte emocional de mi vida, en este álbum ya hay más producción, es un dolor que se puede escuchar”.
— Platícame de ‘Promesas’, en donde a título personal yo considero que tu carrera es toda una realidad y ya no son promesas.
“Gracias, pero este álbum es ya más producido, ya hay una faceta de más producción, ya más mujer, más maduro, un producto ya más estable, ya tiene canciones más intensas, ya hay una relación mamá e hijo”.
— ¿‘Qué me dices de ‘Mientras te soñaba’, tu nuevo sencillo?
“Este nuevo sencillo refresca todo, es producto de la pandemia, ya hay esperanza, poder salir a respirar, con canciones muy bellas, melodías románticas”.
— ¿Qué escenario te falta por presentar?
“Pues, mira, con mucha alegría te digo que ya he pisado escenarios grandes en muchos países del mundo, pero en esta ocasión tenemos planeado hacer un concierto pequeño, algo íntimo, chico, para tener conexión con la gente, teatros pequeños”.
— ¿Algo así como un Lunario del Auditorio Nacional?
“Ja ja ja ja ja, algo así, porque ahora lo que busco es tener cercanía con el público”.
— ¿Susanne, hasta dónde quieres llegar?
“Híjole, José, hasta donde el cielo me lo permita, no tengo límites, no hay fronteras, quiero llegar más allá del cielo y de las estrellas”.
— ¿El día que ya estés en otra dimensión, el camino que todos emprenderemos algún día, cómo quieres que el público te recuerde?
“Como una persona apasionada en lo que hizo, que se aproveche cada segundo, cada instante de la vida, como un ejemplo de que no hay límites, y quiero que así también me recuerde mi hijo”.
— ¿Qué lección te deja la pandemia?
“Aprender a valorar la importancia de la vida, la familia, a saber que hay cosas maravillosas y son gratis como ver el sol todos los días, valorar el abrazar a la gente, pues yo soy una persona de mucho contacto, sentir el calor, valorar el tiempo en casa y dar gracias a la vida y a Dios”.
— ¿Algo que quieras agregar?
“Pues antes que nada darte las gracias por tu tiempo y el espacio y decirle a la gente que aprovechemos el tiempo, que disfrutemos la vida y, claro, que escuchen mis discos y estén pendientes del estreno de mi sencillo, ‘Mientras te soñaba’, que fue el 1 de febrero”.
— ¿Susanne, estás en México?
“Estuve en Miami, ahorita estoy en México y primeramente Dios estaré hasta mitad del año”.
— Pues todo el éxito del mundo, Susanne.
“Gracias José por la entrevista, que más bien me sentí en confianza y fue como una plática de corazón a corazón”.
— Gracias Susanne por tus palabras y estaremos pendiente de tus actividades.
“Te lo agradezco José y pueden seguirme en las redes sociales como @susannesmolinska”.
Así que ya lo saben amigos, “Mientras te soñaba” es el tema a seguir en este arranque de año, en donde puedes apreciar y disfrutar del peculiar estilo pop rock juvenil de Susanne Smolinska.
La intérprete deja grandes éxitos que perdurarán en el imaginario popular como la clásica “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya” y “Las rodilleras” * “¿Me estás oyendo inútil?”, una frase para la posteridad
KARLY VILLANUEVA
El mundo de la música está de luto al confirmarse la muerte de la popular cantante Paquita la del Barrio a los 77 años de edad.
Un infarto fulminante le quitó la vida en su cama. Lamentablemente ya no vio el amanecer de un nuevo día.
A través de sus redes sociales se confirmó su fallecimiento.
“Con profundo dolor y tristeza, confirmamos el sensible fallecimiento de nuestra querida Paquita la del Barrio, en su hogar en Veracruz, siendo una artista única e irrepetible, que nos dejará una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música”.
Por medio de la publicación, su familia pidió -a medios de comunicación- espacio y comprensión para vivir el duelo en privacidad y paz.
“En este momento de gran dolor pedimos de la manera más respetuosa a todos los medios de comunicación y a la opinión pública que nos brinden espacio y comprensión para que su familia pueda vivir su duelo en privacidad y paz”.
La intérprete deja grandes éxitos que perdurarán en el imaginario popular como la clásica “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya” y “Las rodilleras”.
SEMBLANZA
Francisca Viveros Barradas, su nombre verdadero, nació un 2 de abril de 1946 en la comunidad de Alto Lucero, Veracruz.
En 1970, después de separarse del padre de sus hijos Miguel y Javier, se traslada a la Ciudad de México junto con su hermana Viola, con quien conforma el dueto Las Golondrinas.
En la capital del país conoce a quien después dedicaría su frase “me estás oyendo inútil”, Alfonso Martínez, con quien se casaría y procrearía unos gemelos que morirían a las pocas semanas de haber nacido.
En 1975 se pone fin al dueto, pues su hermana Viola había recibido la invitación de un empresario para irse de gira sola por Perú y Chile.
En ese año Francisca decide invertir en un negocio de banquetes y comidas para fiestas, del cual saldrá el capital para que en 1978 compre un terreno en la colonia Guerrero que, al tiempo, se convertiría en el famoso restaurante “Casa Paquita”.
En 1984 decide cantar para los clientes de su restaurante y graba, con recursos propios, su primer disco “El barrio de los faroles”.
En 1985, ya como Paquita, graba su primera intervención en un programa de televisión llamado “Hoy mismo”, conducido por Guillermo Ochoa
El restaurante también sirvió de set televisivo para que Thalía grabara la telenovela “María la del Barrio”, en la cual Paquita hizo una aparición especial.
En 1997 el promotor Ruly Vega la lleva de gira por Estados Unidos logrando, durante cinco años, alternar con estrellas como Vicente Fernández, Joan Sebastián, Lupillo Rivera, Juan Gabriel, Jenni Rivera, entre otros.
En 2011, por primera ocasión en el nuevo premio Billboard de la Música Regional Mexicana, Paquita la del Barrio recibe el galardón “La Voz” como “Reina y defensora de las mujeres”
En 2021 fue galardonada en los Latin Billboard con el premio “Trayectoria Artística”.
En la serie “Narcos”, de Netflix, Paquita tiene una aparición especial al despedir, cantando, a “Pablo Escobar”.
En cine, Paquita participó en las películas “Modelo Antiguo”, junto a Silvia Pinal, y “Cansada de besar sapos”, con el grupo Camila.
Paquita grabó más de 33 discos con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, y ha vendido más de 20 millones de copias.
En enero de 2022 la cantante tuvo que cancelar su presentación en la Feria Moroleón 2022 por un procedimiento médico que se le realizó para aliviar un dolor en el nervio ciático.
Entre sus canciones más famosas destacan: “Tres veces te engañé”, “Rata de dos patas”, “Las rodilleras”, “Las mujeres mandan”, “La última parada”, “Me saludas a la tuya”, “Soltero maduro”, “Chiquito”, “Hombres malvados”.
Descanse en paz Paquita la del Barrio.
Ya son más de tres décadas sobreviviendo contra viento y marea en las periferias y ahora llega en plan grande, para alegría de sus fans, a la Arena de la Ciudad de México
KARLY VILLANUEVA
Liran’ Roll, contra viento y marea, sigue vigente el mundo de la música rockera y resiste en las periferias durante más de tres décadas.
Para beneplácito de sus admiradores, llega en plan estelar y tocará en la Arena Ciudad de México.
Es innegable que la banda Liran’ Roll permanece en el gusto de la música con clásicos como ‘María’, los cuales siguen conquistando nuevas audiencias, ya que la mayor parte de sus presentaciones durante todo el año son en las ferias de los distintos estados del país, lo que les permite llegar a familias enteras.
“Ahora en las ferias de pueblo, el rock no puede faltar, sí, donde antes era pura música regional, abren el espacio para todos los estilos y nuestra música también es parte fundamental de estos conciertos, lo cual me llena de satisfacción porque ganamos nuevos fans”, afirmó Antonio Lira.
Acepta que su público está más en la periferia, porque siempre están buscando dónde tocar, sin importar si es un recinto grande o pequeño, ellos asisten y deleitan al público por igual.
Sin embargo, cada dos o tres años regresan a los shows masivos, como el que preparan para este 9 de febrero en la Arena Ciudad de México.
“Es interesante vivir estas realidades, podemos estar un día en escenarios como la Arena CDMX ante 20 mil personas y una semana después en un bar donde caben sólo 300, pero nosotros nos adaptamos”, añade.
El concierto en el recinto de la alcaldía Azcapotzalco será de casi tres horas, tocando hits de sus 17 discos de estudio y tendrá invitados especiales.
VIGENTE SU MÚSICA
Toño Lira, como lo llaman sus admiradores, considera que el rock sigue vigente entre las nuevas generaciones, así lo ve en sus tocadas, donde niños y adolescentes corean sus temas, pero siente que las nuevas tecnologías facilitan tanto el acceso al mundo de la música, que los jóvenes ya no necesitan ser tan rebeldes como en su época.
“El rock and roll era de los rebeldes, el punk de los que van en contra del sistema, pero quizá como ya es más fácil entrar a la música, los jóvenes no necesitan ser tan rebeldes o no buscan estar en contra de algo, entonces creo que sí falta esa rebeldía en los corazones para hacer cosas nuevas y revolucionarias”, agrega.
Como es del dominio público, Antonio es el que se encarga de las letras y ya prepara nueva música, pero pese a tantos años en la industria, no se siente seguro, al contrario, cada vez se exige más.
“Me gusta mucho componer y me compro mis juguetes, me pongo a ver viajes canciones y busco temas de los que no he hablado, para ver qué más creo, porque con los años también cambia tu panorama, manera de ser y de escribir, yo soy muy autocrítico y siempre busco decir cosas nuevas”, enfatiza.
LO QUE DEBES SABER DE LIRAN’ROLL
Su primer disco se llamó “Quiero cambiar”, lanzado con el sello Discos y Cintas Denver.
Durante todos estos años, los miembros de la banda han cambiado.
Originalmente fue fundada por Antonio Velázquez, José Luis Rosas y Édgar Cruz.
Antonio Lira formó parte de la banda Blues Boys, con quien grabó tres discos.
En 1997 salió su disco “María”.
Así que ya lo saben amigos, si quieren pasar una velada fantástica, tienen una cita este domingo 9 de febrero en la Arena Ciudad de México con la banda Liran’Roll, una leyenda rockera musical viviente.
Todo un éxito su regreso musical y estrena dueto con Edén Muñoz para poner más fuerte que nunca el género regional
ERIC GARCÍA
La icónica canción que llevó a Víctor García a ser una de las figuras más queridas por el público hasta la fecha, se revitaliza con un sonido actual y con la colaboración en voz, arreglos y producción de Edén Muñoz, el artista latino más popular de YouTube en 2022 y hoy por hoy uno de los referentes más grandes de la música popular mexicana.
La verdad da gusto que exista verdadera admiración y unión entre dos artistas, la música se enriquece y todos somos beneficiados al escuchar algo nuevo y diferente.
Eso ocurre con el gran regreso de Víctor García, sus colegas lo arropan porque reconocen su calidad interpretativa y él lo agradece cantando con pasión y entrega, ya sea sobre un escenario o en una grabación.
El caso de Edén Muñoz es especial y merece una explicación detallada. El originario de Sinaloa creció escuchando música popular, siendo un adolescente cantaba los éxitos de otros artistas y hubo temas y figuras que lo marcaron, como “Otra vez” con Víctor García.
Más tarde él crearía sus propias composiciones y con su estilo personal llegaría a lo más alto del regional mexicano (Colmillo Norteño, Calibre 50 y ahora como solista).
Al enterarse que Víctor retomaba con más fuerza su carrera musical, Edén no dudo ni un momento en participar en el proyecto.
Con entusiasmo celebró hacer un dueto, pero además él mismo fue quien sugirió grabar “Otra vez” y producirlo de manera íntegra.
Por supuesto que la noticia se recibió con júbilo en M4 Records, el nuevo sello discográfico de García, ya que en las manos de Edén la canción cobraría nueva vida imprimiéndole un sonido actual sin perder su esencia.
En esta versión 2024 se aprecia el acordeón típico de Edén tocado por sus manos, además de incluir elementos diferentes como la tuba, la docerola (guitarra de 12 cuerdas) e incluso un requinto.
El arreglo y la producción total estuvieron a su cargo y en cuanto a las voces los dos se oyen impecables, en armonía y buena conjunción; se aprecia el entusiasmo de ambos por llevar a buen puerto este dueto.
ACTIVOS INCANSABLES
La canción se grabó hace muy poco, ya que ambos artistas han estado en constante actividad: Víctor García promocionando en diversos medios de comunicación lo que ha sido el lanzamiento de su primer sencillo, “Te odio” (tema que ya rebasa el millón de vistas en plataformas) y Edén presentándose en concierto por todo el país y llenando a tope nada menos que la Arena Ciudad de México.
“Otra vez” es una pieza de la autoría de Raúl Ornelas, Jaime Flores y Luis Carlos Monroy, además de ser una de las canciones más populares del catálogo de Víctor García, tan sólo en Spotify registra más de 40 millones de reproducciones y su video original en YouTube una cifra similar… pero más que eso, es un precioso tema que se ha quedado en el corazón de millones de personas y que sin duda posicionó a su intérprete como uno de los mejores de México, literalmente lo bordó con su voz y lo hizo propio con su sello personal.
En este 2024 podremos escucharlo aún con más brillo y a través de un magnífico dueto que no sólo representa la renovación del género regional, sino también el compañerismo, el respeto mutuo y el trabajo en equipo.
Definitivamente se necesitan dos piedras de calidad para hacer un fuego musical.
“Otra vez” consolida musicalmente a Víctor García desde el pasado 7 de noviembre en todas las plataformas… y con Edén Muñoz es una explosión musical que prende todas las redes sociales.
