REFLECTOR
Surge una pandemia musical con Armored Dawn
POR KARLA GARCÍA
Para muchos cariocas Armored Dawn es la mejor banda brasileña… y los latinos lo afirman al surgir una pandemia musical con ‘Stronger Together”, el nuevo lanzamiento.
Esta imponente agrupación musical trae una fuerte carga emocional con su nuevo lanzamiento, pues es el resultado de un momento complicado vivido por la sociedad a nivel mundial.
‘Stronger Together’ es el colofón de la etapa final de promoción del aclamado álbum ‘Viking Zombie’, lanzado en 2019.
Armored Dawn se consolida día tras día como una de las agrupaciones brasileñas más poderosas, en base a su música y shows que están provistos de una impresionante producción y calidad.
El grupo tiene programado llegar en breve para ofrecer una serie de conciertos al lado de Nightwish tras haber girado por el planeta con bandas de la talla de Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Tarja y Sabaton.
Definitivamente Armored Dawn va con pasos firmes y será el causante de que sus creaciones sean una pandemia musical… Al tiempo.
‘LOS FANS NOS DAN FUERZA PARA SEGUIR ADELANTE’
Y bueno, ya sin más preámbulo, damos inicio a la entrevista exclusiva para conocer un poco más como personas a esta gran banda musical, porque su música y sus obras ya todo mundo lo sabe, pero ¿qué hay detrás de Armored Dawn?
Sigue leyendo y lo descubrirás, estimado lector e internauta.
— Hola, soy Karla García, de Noticias Libres de México.
“Hola Karla, un placer hablar contigo, gracias”.
— No, el placer es todo mío. Gracias por su tiempo, pero ¿por qué el nombre de Armored Dawn?
“Bueno, la banda empezó en 2014, nosotros teníamos otro nombre, pero por culpa de un contrato que firmamos con una grabadora de Estados Unidos, nos sugirieron que cambiáramos el nombre, porque nuestro sonido estaba más pesado”.
— ¿Todos los integrantes apoyan con el proyecto de Armored Dawn?
“Somos 7 integrantes, claro, la verdad es que nosotros, por culpa de la pandemia, lo hicimos de forma remota, cada quien en su casa, en su propio estudio casero, compusimos, el cantante daba las ideas que tenía del piano, entonces fuimos haciendo temas y después los enviamos a otro de la banda para hacer los cambios, entonces tratamos de hacer algo así”.
— ¿Qué significan sus fans?
“Significan mucho, da la fuerza que tiene la banda para seguir adelante, saber que les gusta nuestra música, nuestros temas, que van a nuestros shows, entonces eso da un poco de fuerza para seguir con el proyecto”.
— Bien dicen que los fans son la familia que uno crea con la música.
“Sí, total, total, que se identifiquen, que busquen comprar nuestros CDs, ir a nuestros shows, sacarse la foto y los mensajes… sí, todo lo que hacen los fans da mucha energía para la banda y para todas las bandas seguramente”.
— ¿Qué opinan de las redes sociales?
“Las redes sociales se convirtieron en la parte principal de difusión por todo este tema de la pandemia, porque no podemos tocar en vivo, no se puede salir, entonces yo creo que se convirtió más fuerte de lo que ya era, entonces estamos siempre en contacto con los fans, haciendo videos, tutoriales, explicando cómo se toca la música, curiosidades de los ensayos, no sólo tocando sino ensayando, componiendo, y todas esas cosas”.
— Ahorita con todo esto de la pandemia del Covid-19, siento que a ustedes como músicos ha sido un acercamiento con sus fans, porque de estar totalmente aislados a poder tener contacto con sus fans es gracias a las redes sociales.
“Definitivo, para poder salir adelante y el tema de estar alejado de nuestros amigos, familia, nuestros fans son el apoyo de las redes, muy importante para poder difundir nuestra música, nuestros temas, nuestros videos, en fin, todas las cosas que la banda hace y seguir adelante.
“Estamos ansiosos de que se vacune rápido la gente, que se pueda volver a la nueva normalidad como se dice ahora, y pese a todo buscamos energía y fuerza de los fans, también de las redes para poder seguir y esperando que ya pase todo esto”.
— ¿Qué representa la familia para ustedes?
“Muy importante, en mi casa, por ejemplo, soy hijo de músicos, entonces tuve el apoyo desde niño.
“Cuando tenía 7 años de edad tuve mi primera guitarra acústica para seguir preparándome… y yo creo que los demás también.
“El apoyo de la familia es muy importante para poder seguir, para poder estar en la música, estar trabajando con música, porque es una profesión que no es tan fácil como la gente piensa, entonces debes de tener mucha dedicación para poder llegar a tener ese espacio importante”.
— ¿Cómo describirían la música que ustedes crean?
“Durante la grabación de nuestro primer álbum que se llama ‘Power of Warrior’, salió un tema que componemos de Viking Soul, y por culpa de eso la gente nos llamaba de Viking Metal, pero nosotros no nos consideramos así, nos consideramos una banda de Heavy Metal que habla sobre vikingos, habla también sobre otros temas en las letras, pero no somos Viking Metal, porque el Viking metal es mucho más pesado la parte de vocales, vocales estructurales, entonces nosotros estamos un poco lejos de eso”.
— ¿Les ha afectado la pandemia?
“Sí, lo que más afecto fue estar lejos de la familia, amigos de los escenarios, también no poder tocar, pero también fue un tiempo bueno por otro lado, de estar más mirando dentro de sí, tratando de buscar en nuestra cabeza, en nuestro corazón, las cosas que queremos decir en las letras, en la música, entonces fue un tiempo de reflexión.
“Yo creo que esa fue la parte buena; nuestra música habla sobre la amistad, sobre no desistir jamás sobre que los amigos tienen nuestra vida para seguir adelante, incluso habla un poco sobre esta idea que tienen los jóvenes, así como cuando tienes 15-16 años que queremos conquistar el mundo… la letra habla sobre eso, pero no es la conquista de ser el rey del mundo sino conquistar las cosas de la vida porque cuando somos jóvenes no queremos trabajar, no sabemos qué estudiar, qué vamos a hacer del futuro y todas estas dudas acaban dando fuerza para seguir juntos y como no sabemos todas esas cosas, la gente anda demasiado rápido, entonces yo creo que tener un buen amigo es una forma de andar más lento, más despacio para poder llegar, porque todos vamos a conquistar las cosas, un día más, un día menos, pero estamos en nuestra construcción de la vida, seguir adelante, no desistir, conquistar el mundo”.
— ¿Cómo buscan el spot perfecto para filmar sus videos?
“Nosotros siempre buscamos un productor con experiencia, entonces hablamos de lo que queremos transmitir en el video conforme a la letra y lo que la música significa para nosotros, por lo que buscamos un productor que tenga experiencia en hacer videos, como el video de Animal Uncaged, que fue en un show en vivo que aprovechamos para grabar durante un festival que tocamos en San Paulo, que tocamos junto a Scorpions, entre otros, que era un estadio de football en San Paulo, entonces para grabar cada uno trae una idea distinta para hacer estos videos”.
— ¿Alguna motivación para escribir sus canciones?
“Yo creo que el día a día, lo que pasa en la vida, teniendo digamos así inspiraciones y también influencia de otras bandas que escuchamos en la vida que se van mezclando, las influencias que se van viviendo y de ahí van saliendo estos temas”.
— ¿Algún lugar que les haya marcado llevando su música?
“Pues hemos trabajado fuerte grabando nuestros álbumes, haciendo las giras con grandes bandas, compartiendo escenario.
“Yo creo que vamos creciendo rápido. Mira, tenemos muchos, hay uno que nos marcó mucho, fue un show que hicimos en la capital de Dinamarca, a finales de octubre de 2018 junto con Hammerfall, una gira que hicimos por Europa, entonces empezamos por Dinamarca, Alemania, fuimos hasta Grecia.
“Entonces cuando sonamos nuestra música que se llama ‘Sail Away’, todos cantaron, desde el primer lugar hasta el último, entonces nosotros nos quedamos muy emocionados y fue increíble saber que a más de 10 mil kilómetros de distancia de Brasil la gente sabe nuestras canciones y canta junto con nosotros, entonces fue una experiencia tremenda que se queda guardada por mucho tiempo”.
— ¿Alguna enseñanza que les deje la pandemia?
“Tiene la parte mala lamentablemente, muertes que han ocurrido en todo el mundo, principalmente en Brasil, está muy terrible este tema del Covid-19, ahora han bajado un poco los números, pero nosotros llegamos a finales de abril con más de 4 mil muertos todos los días, entonces esa es la parte terrible de todo esto que estamos pasando.
“La parte buena es estar mirando para dentro, viendo las cosas que tiene de bueno, traer música, mostrarla a la gente, yo creo que estar un poco encerrado hace como que se busque hacer de otras maneras la música, escribir sus letras, entonces yo creo que esa es la parte buena.
“La verdad deja muchas enseñanzas, de cosas malas aprendemos para no repetirlas, y las cosas buenas las guardamos para repetirlas siempre”.
— ¿Alguna influencia musical de algún artista?
“Tenemos muchas la verdad, como la banda es de 7 integrantes ahora porque entró un bajista nuevo hace como 6 meses, entonces cada uno trae una influencia distinta.
“Nosotros pasamos por la influencia de Metallica, Megadeth, nuestro baterista también tiene una influencia muy fuerte, nuestro cantante, pianista y el otro guitarrista que es finlandés tiene una influencia más como de heavy metal, más clásico, la mezcla de todas estas influencias acabaron creando el sonido de la banda”.
— ¿Algo que quieras agregar?
“Antes que nada Karla agradecerte por tu tiempo, por el espacio, un placer muy grande hablar contigo.
“Aprovecho la oportunidad para mandar un abrazo a todos mis hermanos mexicanos e invitar a que nos busquen en las redes sociales.
“Estamos como @Armoreddawn en Instagram, Armored Dawn en Facebook, estamos en las plataformas digitales como Spotify, tenemos nuestro canal en YouTube que es Armored Dawn, también muchos videoclips por ahí, decirle a todos que nos busquen y que esperemos que les guste. Muchas gracias y feliz día Karla.
— Muchas gracias por dedicarnos un poco de su tiempo.
“No, al contrario, yo te agradezco tu tiempo por el espacio, por la entrevista, gran abrazo Karla”.
Así que no lo olviden y recuerden que Armored Dawn es la mejor banda brasileña… y cuidado porque amenazar con conquistar tierras mexicanas.
La intérprete deja grandes éxitos que perdurarán en el imaginario popular como la clásica “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya” y “Las rodilleras” * “¿Me estás oyendo inútil?”, una frase para la posteridad
KARLY VILLANUEVA
El mundo de la música está de luto al confirmarse la muerte de la popular cantante Paquita la del Barrio a los 77 años de edad.
Un infarto fulminante le quitó la vida en su cama. Lamentablemente ya no vio el amanecer de un nuevo día.
A través de sus redes sociales se confirmó su fallecimiento.
“Con profundo dolor y tristeza, confirmamos el sensible fallecimiento de nuestra querida Paquita la del Barrio, en su hogar en Veracruz, siendo una artista única e irrepetible, que nos dejará una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música”.
Por medio de la publicación, su familia pidió -a medios de comunicación- espacio y comprensión para vivir el duelo en privacidad y paz.
“En este momento de gran dolor pedimos de la manera más respetuosa a todos los medios de comunicación y a la opinión pública que nos brinden espacio y comprensión para que su familia pueda vivir su duelo en privacidad y paz”.
La intérprete deja grandes éxitos que perdurarán en el imaginario popular como la clásica “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé”, “Me saludas a la tuya” y “Las rodilleras”.
SEMBLANZA
Francisca Viveros Barradas, su nombre verdadero, nació un 2 de abril de 1946 en la comunidad de Alto Lucero, Veracruz.
En 1970, después de separarse del padre de sus hijos Miguel y Javier, se traslada a la Ciudad de México junto con su hermana Viola, con quien conforma el dueto Las Golondrinas.
En la capital del país conoce a quien después dedicaría su frase “me estás oyendo inútil”, Alfonso Martínez, con quien se casaría y procrearía unos gemelos que morirían a las pocas semanas de haber nacido.
En 1975 se pone fin al dueto, pues su hermana Viola había recibido la invitación de un empresario para irse de gira sola por Perú y Chile.
En ese año Francisca decide invertir en un negocio de banquetes y comidas para fiestas, del cual saldrá el capital para que en 1978 compre un terreno en la colonia Guerrero que, al tiempo, se convertiría en el famoso restaurante “Casa Paquita”.
En 1984 decide cantar para los clientes de su restaurante y graba, con recursos propios, su primer disco “El barrio de los faroles”.
En 1985, ya como Paquita, graba su primera intervención en un programa de televisión llamado “Hoy mismo”, conducido por Guillermo Ochoa
El restaurante también sirvió de set televisivo para que Thalía grabara la telenovela “María la del Barrio”, en la cual Paquita hizo una aparición especial.
En 1997 el promotor Ruly Vega la lleva de gira por Estados Unidos logrando, durante cinco años, alternar con estrellas como Vicente Fernández, Joan Sebastián, Lupillo Rivera, Juan Gabriel, Jenni Rivera, entre otros.
En 2011, por primera ocasión en el nuevo premio Billboard de la Música Regional Mexicana, Paquita la del Barrio recibe el galardón “La Voz” como “Reina y defensora de las mujeres”
En 2021 fue galardonada en los Latin Billboard con el premio “Trayectoria Artística”.
En la serie “Narcos”, de Netflix, Paquita tiene una aparición especial al despedir, cantando, a “Pablo Escobar”.
En cine, Paquita participó en las películas “Modelo Antiguo”, junto a Silvia Pinal, y “Cansada de besar sapos”, con el grupo Camila.
Paquita grabó más de 33 discos con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, y ha vendido más de 20 millones de copias.
En enero de 2022 la cantante tuvo que cancelar su presentación en la Feria Moroleón 2022 por un procedimiento médico que se le realizó para aliviar un dolor en el nervio ciático.
Entre sus canciones más famosas destacan: “Tres veces te engañé”, “Rata de dos patas”, “Las rodilleras”, “Las mujeres mandan”, “La última parada”, “Me saludas a la tuya”, “Soltero maduro”, “Chiquito”, “Hombres malvados”.
Descanse en paz Paquita la del Barrio.
Ya son más de tres décadas sobreviviendo contra viento y marea en las periferias y ahora llega en plan grande, para alegría de sus fans, a la Arena de la Ciudad de México
KARLY VILLANUEVA
Liran’ Roll, contra viento y marea, sigue vigente el mundo de la música rockera y resiste en las periferias durante más de tres décadas.
Para beneplácito de sus admiradores, llega en plan estelar y tocará en la Arena Ciudad de México.
Es innegable que la banda Liran’ Roll permanece en el gusto de la música con clásicos como ‘María’, los cuales siguen conquistando nuevas audiencias, ya que la mayor parte de sus presentaciones durante todo el año son en las ferias de los distintos estados del país, lo que les permite llegar a familias enteras.
“Ahora en las ferias de pueblo, el rock no puede faltar, sí, donde antes era pura música regional, abren el espacio para todos los estilos y nuestra música también es parte fundamental de estos conciertos, lo cual me llena de satisfacción porque ganamos nuevos fans”, afirmó Antonio Lira.
Acepta que su público está más en la periferia, porque siempre están buscando dónde tocar, sin importar si es un recinto grande o pequeño, ellos asisten y deleitan al público por igual.
Sin embargo, cada dos o tres años regresan a los shows masivos, como el que preparan para este 9 de febrero en la Arena Ciudad de México.
“Es interesante vivir estas realidades, podemos estar un día en escenarios como la Arena CDMX ante 20 mil personas y una semana después en un bar donde caben sólo 300, pero nosotros nos adaptamos”, añade.
El concierto en el recinto de la alcaldía Azcapotzalco será de casi tres horas, tocando hits de sus 17 discos de estudio y tendrá invitados especiales.
VIGENTE SU MÚSICA
Toño Lira, como lo llaman sus admiradores, considera que el rock sigue vigente entre las nuevas generaciones, así lo ve en sus tocadas, donde niños y adolescentes corean sus temas, pero siente que las nuevas tecnologías facilitan tanto el acceso al mundo de la música, que los jóvenes ya no necesitan ser tan rebeldes como en su época.
“El rock and roll era de los rebeldes, el punk de los que van en contra del sistema, pero quizá como ya es más fácil entrar a la música, los jóvenes no necesitan ser tan rebeldes o no buscan estar en contra de algo, entonces creo que sí falta esa rebeldía en los corazones para hacer cosas nuevas y revolucionarias”, agrega.
Como es del dominio público, Antonio es el que se encarga de las letras y ya prepara nueva música, pero pese a tantos años en la industria, no se siente seguro, al contrario, cada vez se exige más.
“Me gusta mucho componer y me compro mis juguetes, me pongo a ver viajes canciones y busco temas de los que no he hablado, para ver qué más creo, porque con los años también cambia tu panorama, manera de ser y de escribir, yo soy muy autocrítico y siempre busco decir cosas nuevas”, enfatiza.
LO QUE DEBES SABER DE LIRAN’ROLL
Su primer disco se llamó “Quiero cambiar”, lanzado con el sello Discos y Cintas Denver.
Durante todos estos años, los miembros de la banda han cambiado.
Originalmente fue fundada por Antonio Velázquez, José Luis Rosas y Édgar Cruz.
Antonio Lira formó parte de la banda Blues Boys, con quien grabó tres discos.
En 1997 salió su disco “María”.
Así que ya lo saben amigos, si quieren pasar una velada fantástica, tienen una cita este domingo 9 de febrero en la Arena Ciudad de México con la banda Liran’Roll, una leyenda rockera musical viviente.
Todo un éxito su regreso musical y estrena dueto con Edén Muñoz para poner más fuerte que nunca el género regional
ERIC GARCÍA
La icónica canción que llevó a Víctor García a ser una de las figuras más queridas por el público hasta la fecha, se revitaliza con un sonido actual y con la colaboración en voz, arreglos y producción de Edén Muñoz, el artista latino más popular de YouTube en 2022 y hoy por hoy uno de los referentes más grandes de la música popular mexicana.
La verdad da gusto que exista verdadera admiración y unión entre dos artistas, la música se enriquece y todos somos beneficiados al escuchar algo nuevo y diferente.
Eso ocurre con el gran regreso de Víctor García, sus colegas lo arropan porque reconocen su calidad interpretativa y él lo agradece cantando con pasión y entrega, ya sea sobre un escenario o en una grabación.
El caso de Edén Muñoz es especial y merece una explicación detallada. El originario de Sinaloa creció escuchando música popular, siendo un adolescente cantaba los éxitos de otros artistas y hubo temas y figuras que lo marcaron, como “Otra vez” con Víctor García.
Más tarde él crearía sus propias composiciones y con su estilo personal llegaría a lo más alto del regional mexicano (Colmillo Norteño, Calibre 50 y ahora como solista).
Al enterarse que Víctor retomaba con más fuerza su carrera musical, Edén no dudo ni un momento en participar en el proyecto.
Con entusiasmo celebró hacer un dueto, pero además él mismo fue quien sugirió grabar “Otra vez” y producirlo de manera íntegra.
Por supuesto que la noticia se recibió con júbilo en M4 Records, el nuevo sello discográfico de García, ya que en las manos de Edén la canción cobraría nueva vida imprimiéndole un sonido actual sin perder su esencia.
En esta versión 2024 se aprecia el acordeón típico de Edén tocado por sus manos, además de incluir elementos diferentes como la tuba, la docerola (guitarra de 12 cuerdas) e incluso un requinto.
El arreglo y la producción total estuvieron a su cargo y en cuanto a las voces los dos se oyen impecables, en armonía y buena conjunción; se aprecia el entusiasmo de ambos por llevar a buen puerto este dueto.
ACTIVOS INCANSABLES
La canción se grabó hace muy poco, ya que ambos artistas han estado en constante actividad: Víctor García promocionando en diversos medios de comunicación lo que ha sido el lanzamiento de su primer sencillo, “Te odio” (tema que ya rebasa el millón de vistas en plataformas) y Edén presentándose en concierto por todo el país y llenando a tope nada menos que la Arena Ciudad de México.
“Otra vez” es una pieza de la autoría de Raúl Ornelas, Jaime Flores y Luis Carlos Monroy, además de ser una de las canciones más populares del catálogo de Víctor García, tan sólo en Spotify registra más de 40 millones de reproducciones y su video original en YouTube una cifra similar… pero más que eso, es un precioso tema que se ha quedado en el corazón de millones de personas y que sin duda posicionó a su intérprete como uno de los mejores de México, literalmente lo bordó con su voz y lo hizo propio con su sello personal.
En este 2024 podremos escucharlo aún con más brillo y a través de un magnífico dueto que no sólo representa la renovación del género regional, sino también el compañerismo, el respeto mutuo y el trabajo en equipo.
Definitivamente se necesitan dos piedras de calidad para hacer un fuego musical.
“Otra vez” consolida musicalmente a Víctor García desde el pasado 7 de noviembre en todas las plataformas… y con Edén Muñoz es una explosión musical que prende todas las redes sociales.
