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Pierde la vida Quino, el creador de Mafalda

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POR JOSÉ VIEYRA

 

Este miércoles pierde la vida Joaquín Lavado, más conocido por su apodo y pseudónimo: “Quino”.

El dibujante, de 88 años de edad, falleció como consecuencia de un accidente cerebrovascular en Buenos Aires, el lugar donde residía su creación más popular.

Pese a que Quino publicó sus amadas historietas de Mafalda hace medio siglo (entre 1964 y 1973), estas nunca perdieron vigencia.

Y es que muchas de las astutas e irónicas reflexiones de la pequeña sobre temas como el capitalismo, la economía y el orden mundial siguen siendo tan válidas hoy como lo eran cuando fueron escritas originalmente.

Eso explica, en parte, por qué para los argentinos Mafalda es un ícono nacional, a la par de ídolos de carne y hueso como Maradona, Fangio o Gardel.

Y por qué sus tiras son parte de la esencia argentina, como el mate y el dulce de leche.

En las tiendas que venden productos para turistas es común ver no sólo los libros de Mafalda sino también toda una serie de objetos decorados con este emblemático personaje.

La fama de Mafalda fue tal que Quino nunca pudo escapar de su personaje más famoso: a pesar de que había dejado de hacer la tira cómica hace 47 años -según dijo porque se le agotaron las ideas-, ninguno de sus trabajos posteriores recibieron ese mismo reconocimiento.

 

DESDE PEQUEÑO DESCUBRIÓ SU VOCACIÓN

Este tímido hijo de inmigrantes andaluces, nacido en la provincia centroccidental de Mendoza, descubrió su vocación de muy pequeño, gracias a la influencia de su tío Joaquín Tejón, quien era pintor y diseñador gráfico.

En las pocas entrevistas que concedió a lo largo de su vida, Quino reveló que odiaba ir al colegio y que por eso el personaje con el que más se identificaba de su famosa viñeta era Felipe, el amigo de Mafalda quien sufría por tener que ir a la escuela.

Ya de joven, y con varias historietas de su creación, se mudó a la capital, Buenos Aires, donde buscó trabajo en diarios, revistas y agencias publicitarias.

Como muchos otros jóvenes del interior del país, Quino vivió en pensiones, en las que compartía habitación con tres o cuatro compañeros.

A los 22 años (en 1954) logró que se publicara su primer dibujo en la revista Esto es, donde siguió trabajando por tres años.

Su salto a la fama vendría de la forma más inesperada: a través de la publicidad.

Un amigo lo presentó en una agencia publicitaria que buscaba a un dibujante para crear una campaña de publicidad encubierta para la empresa de electrodomésticos Mansfield.

La idea era crear una historieta sobre una familia que usara estos productos, para ofrecerla de manera gratuita a diarios y revistas.

El artista tenía que cumplir con dos objetivos: el nombre de quien protagonizara la viñeta tenía que empezar con “Ma”, como la marca, y debía mostrar la vida de una familia argentina de clase media.

El inusual nombre de su protagonista vino de un personaje de una película argentina que recordaba haber visto el dibujante: “Dar la cara”.

Lo curioso es que al final la campaña no se llevó a cabo.

Pero cuando un colega le ofreció publicar algún trabajo suyo en la revista Primera Plana, Quino presentó a Mafalda, y así, el 29 de septiembre de 1964 -hace 56 años y un día- salió a la luz quien se convertiría en el personaje de ficción más popular de su país.

 

SE RESISTIÓ A LA FAMA

A pesar del éxito enorme que tuvo la tira, Quino se resistió a la fama que trajo aparejada.

Por años colgó un cartel en su estudio que decía: “Por razones de timidez no se aceptan reportajes de ninguna índole”.

“Elegí dibujar porque hablar me cuesta bastante”, reconoció una de las veces que se animó a conceder una entrevista.

En otro reportaje contó que había decidido que su protagonista fuera del sexo femenino por influencia del movimiento de liberación de las mujeres de los años sesenta, y porque “las mujeres son más avispadas”.

A lo largo de casi una década, Quino publicó un total de mil 928 tiras protagonizadas por Mafalda.

Sus populares viñetas sobre la pequeña de ideas progresistas también se compilaron en libros, igual de exitosos.

La obra de Quino cruzó las fronteras y Mafalda se convirtió en un fenómeno editorial en el resto del mundo hispanohablante.

Pero el éxito tampoco se restringió al español: fue traducida a más de 35 idiomas, incluyendo el inglés, italiano, francés, hebreo, alemán, guaraní y coreano.

Finalmente, el 25 de junio de 1973, Quino dijo basta y publicó su última historia sobre Mafalda, sus padres, su pequeño hermano Guille, y sus entrañables amigos Felipe, Susanita, Miguelito y Manolito, entre otros.

Años después, explicaría que hacer una tira con personajes “es una esclavitud muy grande” y se autorretrataría vestido como preso con viñetas en lugar de rayas.

 

RECONOCIDO CON GRANDES PREMIOS INTERNACIONALES

En 2014, cuando la niña más famosa de Argentina cumplió 50 años, Quino fue reconocido con una de las mayores distinciones culturales del mundo hispano: el Premio Príncipe de Asturias, entregado por España.

Ese año también inauguró la 40° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, un evento que siempre atraía larguísimas colas cada vez que el dibujante aparecía para firmas copias de sus libros.

Quino también recibió la Orden Oficial de la Legión de Honor, el reconocimiento más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero.

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Entre la fuerza del rock y memoria ancestral, Shindra encuentra su verdadera identidad

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El trío costarricense construye su propuesta desde la independencia, el compromiso artístico y la búsqueda de una identidad propia * La agrupación musical consolida su identidad con “Yis Kichá”, un álbum que une fuerza sonora y espiritualidad en una nueva etapa creativa

 

POLLO ROCK

 

Entre la fuerza del rock y la memoria ancestral, Shimdra encuentra su verdadera identidad.

En tiempos donde la industria musical parece premiar la inmediatez y las tendencias pasajeras, Shimdra apuesta por un camino distinto.

El trío costarricense conformado por Bob, Ale y Stephanía ha construido su propuesta desde la independencia, el compromiso artístico y la búsqueda de una identidad propia. Esa evolución encuentra su punto más sólido en Yis Kichá, su segundo álbum de estudio, una producción que convierte el rock en un puente entre la espiritualidad, la naturaleza y la memoria ancestral.

En entrevista exclusiva, la agrupación explica que este nuevo trabajo representa una etapa mucho más madura y poderosa, tanto en lo musical como en lo conceptual.

Tras el lanzamiento de los sencillos “Influencia”, “Ausencia” y “Los peones del juego”, el grupo confirma que el disco funciona como una obra integral donde cada canción forma parte de un mismo viaje emocional.

Fundada en 2010, Shimdra comenzó a consolidar su nombre en la escena independiente centroamericana con Hijos del Sol (2021), un álbum introspectivo que privilegiaba las atmósferas melódicas y la reflexión personal.

Ahora el panorama cambia por completo.

“Era un disco muy orientado al sol, más introspectivo, con muchas baladas, un disco para escuchar en la noche, en calma. Este otro es más pesadito, más orientado hacia la Luna”, explica Ale Calderón.

Ese cambio se refleja en un sonido más robusto, donde el formato de power trío adquiere mayor protagonismo. Las guitarras muestran una personalidad más agresiva, la base rítmica transmite una energía más orgánica y las composiciones encuentran un equilibrio entre la introspección y la crítica hacia distintas realidades sociales.

El resultado es una producción que fortalece la identidad de Shimdra sin perder la sensibilidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios.

El título del álbum resume la esencia del proyecto. Yis Kichá proviene del idioma cabécar, uno de los pueblos indígenas que mejor ha conservado sus tradiciones en Costa Rica.

“Yis Kichá hace referencia a la herencia materna, al linaje femenino que todos compartimos, incluyendo la Madre Tierra”, comparte la agrupación.

Cada canción busca reconectar con las raíces, la naturaleza y la dimensión espiritual del ser humano, entendiendo lo femenino como una fuerza creadora que trasciende cualquier definición de género.

La grabación también marcó una diferencia importante respecto a su primer material. Después de producir Hijos del Sol a distancia durante la pandemia, la banda viajó a Córdoba, Argentina, para registrar este nuevo trabajo bajo la producción de Mario Breuer y Jorge Galicia.

“El primer disco lo hicimos en pandemia; ahora pudimos convivir durante todo el proceso y esa experiencia quedó impregnada en cada canción”, recuerdan.

Más allá del resultado artístico, Shimdra reconoce que sostener una banda independiente en Latinoamérica exige disciplina, sacrificio y una enorme convicción.

“Con mucho trabajo y mucho sacrificio. Hoy todos tuvimos que pedir permiso en nuestros trabajos para estar aquí. No es fácil, pero creemos profundamente en este proyecto y en la música que hacemos”, afirma Ale.

Con Yis Kichá, Shimdra no sólo reafirma su identidad dentro del rock latinoamericano contemporáneo; también demuestra que la autenticidad sigue siendo el camino más sólido para construir una propuesta con personalidad propia, capaz de dialogar con el pasado mientras proyecta una visión fresca hacia el futuro.

 

@pollorockmusica

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¡Hay belleza de Verónica Castro para rato!

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Pepe Gutiérrez, estilista y creador digital, compartió los resultados del cambio y confesó que fue un sueño cumplido poder trabajar con la bella actriz, protagonista de novelas icónicas en la televisión

 

ALFREDO VISA

 

Verónica Castro renueva su imagen a sus 73 años de edad.

La actriz presume una cabellera más corta y un maquillaje que resalta su belleza natural.

La protagonista de novelas icónicas en la televisión, como “Rosa Salvaje” y “Los ricos también lloran”, luce un cambio de imagen espectacular.

Pepe Gutiérrez, estilista y creador digital, compartió los resultados del cambio y confesó que fue un sueño cumplido poder trabajar con Verónica, pues ha sido su fan toda la vida, y asegura que se sabía sus canciones y sus coreografías.

Detalla que la famosa Verónica, uno de los rostros más bellos de la televisión mexicana, lo trató muy bien, pues en su casa comieron y tomaron café con pastelito.

Castro se sometió a un servicio de belleza completo para el cabello y el rostro, el cual incluyó una técnica de mechas claras en tonos plateados adaptada a su tipo de rostro, combinada con un servicio de maquillaje profesional.

En las redes sociales no faltaron comentarios como: “Hermosísima Vero”, “Qué ojos tan hermosos de la señora”, “Bella mujer y el trabajo total de excelencia”, se lee entre los comentarios.

En los últimos días Verónica Castro fue coronada en el Pride 2026 y asistió como como madrina a las 300 representaciones de la obra “No te vayas sin decir adiós”, protagonizada por Juan Ferrara, con quien protagonizó la telenovela “Valentina”.

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Yanet García vuelve de manera espectacular, la más odiada y querida al mismo tiempo

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Deja por un momento su página azul para participar en un “reality show” * “La Chica del Clímax” y “La Reina del OnlyFans” acapara suspiros por su escultural figura y causa revuelos por ser integrante de LCDLFM 2026

 

KARLY VILLANUEVA

 

La figura de Yanet García vuelve a estar en el centro de la conversación digital, ahora por el interés que despierta su faceta como creadora de contenido en OnlyFans y por su participación como habitante de La Casa de los Famosos México 2026.

Desde su incursión en la plataforma, la también modelo fitness y ex conductora de televisión ha generado especulación y curiosidad sobre los ingresos que percibe en este espacio digital, donde suma miles de seguidores y ha construido una de las comunidades más sólidas entre celebridades mexicanas.

Imágenes alusivas a su carrera, referencias a su actividad en OnlyFans y comentarios de insiders del reality han hecho que su nombre figure entre los más mencionados para sumarse a la cuarta temporada del programa.

 

DESLUMBRA EN LA PÁGINA AZUL

Yanet García dio un giro importante a su carrera al anunciar su ingreso a OnlyFans en 2021.

García comenzó a publicar fotografías y videos exclusivos para suscriptores, manteniendo su línea fitness y de estilo de vida saludable, pero apostando por una relación más directa y personal con su audiencia.

La también influencer relata que su transición fue planeada y que, lejos de ser un movimiento improvisado, analizó el impacto que tendría en su carrera y reputación.

“Para mí me pareció indicado, he creado contenido gratis durante siete años, con todo mi corazón, para todos mis seguidores”, añade.

“Entonces me pareció excelente esta plataforma para subir mi contenido sexy, ya que por siete años había subido gratis. Aventarlo ahí a OnlyFans y empezar a darle ese giro a mi Instagram de salud y bienestar, porque es a lo que me quiero dedicar el resto de mi vida”, agrega.

El interés por saber cuánto gana Yanet García en OnlyFans ha sido una constante desde su debut en la plataforma.

El costo de suscripción mensual para acceder a su perfil de OnlyFans ronda los 20 dólares.

Si bien la plataforma no hace públicos los ingresos exactos de sus creadores, diversas fuentes como TvNotas han señalado que “La Chica del Clímax” en 2022 ya tenía alrededor de 5 mil seguidores, por lo que hasta ese momento se pensaba que ganaba alrededor de 2 millones de pesos mensuales.

El fenómeno de Yanet García en la plataforma ha sido motivo de análisis en medios internacionales y la ha colocado entre las figuras latinas más rentables del contenido digital exclusivo.

Con esta presencia e ingresos, Yanet García ha demostrado que puede reinventarse y capitalizar su imagen en distintos espacios mediáticos, consolidando su posición tanto en el mundo fitness como en la industria del entretenimiento digital.

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