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Música y cultura japonesa invaden a México

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POR JOSÉ VIEYRA

 

Con la intención de abrogar por popularizar en México la música y la cultura japonesa enfundadas bajo la etiqueta genérica de J-Music, un colectivo de agrupaciones conformados como Latin J-Music harán sonar lo mejor de su repertorio para hacer las delicias de los miles de fans de este estilo musical y con ello trascender en un estilo que día tras día cobra más adeptos.

Es de todos sabido que en las últimas décadas y alrededor del mundo ha surgido el movimiento J-Music, que no es otra cosa que música inspirada en las temáticas propias de la cultura japonesa, como su idioma, su historia, su estética musical y su estilo visual.

Este gusto musical ha trascendido al público incluso para aquellos que no solían escuchar dicho género musical, instalándose como cultura pop y obviando muchas de las actitudes escépticas, permitiendo apreciar un arte novedoso y característico.

Muchas de las agrupaciones que se encuentran participando de esta iniciativa de J-Music han iniciado su carrera interpretando covers de sus artistas japoneses favoritos, para luego crear material propio con una clara influencia japonesa, sin olvidar el estilo musical de cada país.

De este modo, Raion de Colombia, Zhoryu de Perú, Breathless de Colombia, Undesire de Chile, Yue J-Rock de Perú, Natalia Danaé de México, Victoriano de Chile y Aidoru de Chile conforman la primera línea de un frente que enarbola con orgullo para abrirse camino en la industria musical con su material propio. Sin embargo, han tenido que enfrentarse a problemas propios de la industria, sobre todo por el confinamiento que ha supuesto la aparición del Covid-19 por los cuales están atravesando muchos músicos de distintos géneros.

Es así que Latin J-Music busca crear un colectivo de bandas del género J-Music para promover y hacer crecer el movimiento de J-Music mediante la creación de alianzas estratégicas entre los exponentes de esta expresión musical en Latinoamérica, bajo el entendimiento que actualmente la industria musical enfrenta nuevos retos y que con esta iniciativa buscan estar unidos como escena para perseguir el objetivo común de aumentar la audiencia del género que representan y así lograr un impacto cada vez mayor con los productos musicales que cada uno trae consigo.

Latin J-Music es un sello distintivo con una imagen visual que incluye elementos de la cultura japonesa y latinoamericana y con la mira en apuntar al posicionamiento y desarrollo musical integral de las bandas que ya están formando parte y de las que unan.

 

RAION

Una agrupación colombiana, influenciada por el J-Rock (rock japonés), pionera en este género en su país.

En 2016 nace con la propuesta de crear música original, uniendo sonidos de Oriente con Occidente, en los idiomas japonés e inglés.

Con un repertorio de canciones propias en japonés e inglés y mezclas de diferentes estilos, Raion crea una propuesta fresca y multicultural desde Colombia para el mundo.

 

AIDORU 47

Es una banda chilena que nace en 2012. La inspiración de la creación del estilo característico musical está basado en las experiencias y relatos del mundo “Otaku”, el anime y todo lo “Freak” en conjunto con “Wotas”.

Actualmente cuenta con dos álbumes: “Quiero a mi idol” y “Olor Axila”. En las canciones se hablan de sus historias y anécdotas vividas en eventos de anime y todo lo relacionado con el mundo “Otaku”.

 

ZHORYU

Una banda de Perú que nace de la afición y el gusto por los temas de apertura y cierre (openings y endings de series de animación japonesa (anime), canciones que forman parte del género conocido como J-Rock.

La banda se forma en el año 2014 y ha tenido muchas alineaciones, siendo el 2019 donde la banda encuentra nuevas influencias del sonido 8 BITS (chiptune), característico de los video juegos retro, dándole el toque retro y distintivo al estilo actual de la banda como J-Rock VGM (Video Game Music).

A lo largo de su trayectoria han tenido múltiples presentaciones, principalmente en eventos de temática anime, teniendo una muy buena acogida en la escena con el público y siendo recordados por los asistentes como una banda que transmite emociones on stage.

 

BREAHTLESS

Una banda de Nu Metal de Colombia, la cual propone una escena diferente en cuanto a la estética y música influenciada por el Visuale Kei (corriente japonesa alusiva al estilo visual). Breathless plantea una propuesta con sonido agresivo y enérgico, fusionando el metal con sonidos electrónicos haciendo énfasis en los breakdown característicos del metal core.

 

UNDESIRE

Una agrupación musical de Chile, que mediante el uso de elementos estéticos y creativos como lo son la música, la imagen y la representación de personajes fantásticos dentro de un mundo onírico y de fantasía, pretende inspirar, entretener, cobijar y al mismo tiempo servir de portavoz para todo aquel que se sienta ajeno, excluido e “indeseado” en el mundo real.

Es una banda de visual rock/metal, con un sonido y estilo basados en géneros como el J-rock, gothic metal, metalcore y Djent/Metal progresivo.

 

YUE J-ROCK

Una banda de Perú que se formó a inicios de 2018 para hacer tributo al rock japonés, usando en su propuesta géneros desde el visual kei hasta el pop rock japonés.

Cuenta con dos vocalistas que se complementan, dando versatilidad a la composición del setlist, siendo los pilares de un buen show.

Actualmente está conformado por 5 integrantes, Leslie Bañales (voz), Josseph Rojas (voz), Renato Lozada (bajista), Alexis Aponte (guitarrista) y Aaron Falero (baterista y productor).

Yue es reconocido por mantener un estilo visual distinto e inspirado en el styling de diversas bandas como; Epica, L’arc en ciel, Uverworld, etc.

 

NATALIA DANAE

Una cantante mexicana originaria de Poza Rica, Veracruz. A los 12 años comenzó su carrera artística en los escenarios mostrando su talento para cantar en japonés motivándola a conocer más de su idioma y cultura, pero siempre enalteciendo sus raíces mexicanas.

A los 21 años fue invitada a participar en el reality show “Nodojiman The World”, en Japón siendo la primera mexicana en participar en dicho programa rompiendo fronteras y llevando su proyecto a otro nivel.

Actualmente ella participa en distintos eventos culturales de la mano de la embajada de Japón en México y otros movimientos japoneses, así como una estrecha relación con el público de dicho país de forma virtual por medio de E concerts.

 

VICTORIANO

Una banda de J-Rock chilena con discos propios en japonés, teniendo una destacable venta de discos, cosa que los llevó a realizar una gira de conciertos en Chile, participando en radioemisoras y una mención en la prestigiosa revista Burn.

Han tenido colaboraciones con artistas de la escena metalera de Japón, tales como Iron Attack y el ex cantante de la banda Galneryus, Yama-B.

 

REDES SOCIALES

Facebook: https://www.facebook.com/latinjmusic

Instagram: https://www.instagram.com/latinjmusic

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaaNL3vQstk6kLcBIWJ-QVQ

E-mail: latinjmusic@gmail.com

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Entre la fuerza del rock y memoria ancestral, Shindra encuentra su verdadera identidad

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El trío costarricense construye su propuesta desde la independencia, el compromiso artístico y la búsqueda de una identidad propia * La agrupación musical consolida su identidad con “Yis Kichá”, un álbum que une fuerza sonora y espiritualidad en una nueva etapa creativa

 

POLLO ROCK

 

Entre la fuerza del rock y la memoria ancestral, Shimdra encuentra su verdadera identidad.

En tiempos donde la industria musical parece premiar la inmediatez y las tendencias pasajeras, Shimdra apuesta por un camino distinto.

El trío costarricense conformado por Bob, Ale y Stephanía ha construido su propuesta desde la independencia, el compromiso artístico y la búsqueda de una identidad propia. Esa evolución encuentra su punto más sólido en Yis Kichá, su segundo álbum de estudio, una producción que convierte el rock en un puente entre la espiritualidad, la naturaleza y la memoria ancestral.

En entrevista exclusiva, la agrupación explica que este nuevo trabajo representa una etapa mucho más madura y poderosa, tanto en lo musical como en lo conceptual.

Tras el lanzamiento de los sencillos “Influencia”, “Ausencia” y “Los peones del juego”, el grupo confirma que el disco funciona como una obra integral donde cada canción forma parte de un mismo viaje emocional.

Fundada en 2010, Shimdra comenzó a consolidar su nombre en la escena independiente centroamericana con Hijos del Sol (2021), un álbum introspectivo que privilegiaba las atmósferas melódicas y la reflexión personal.

Ahora el panorama cambia por completo.

“Era un disco muy orientado al sol, más introspectivo, con muchas baladas, un disco para escuchar en la noche, en calma. Este otro es más pesadito, más orientado hacia la Luna”, explica Ale Calderón.

Ese cambio se refleja en un sonido más robusto, donde el formato de power trío adquiere mayor protagonismo. Las guitarras muestran una personalidad más agresiva, la base rítmica transmite una energía más orgánica y las composiciones encuentran un equilibrio entre la introspección y la crítica hacia distintas realidades sociales.

El resultado es una producción que fortalece la identidad de Shimdra sin perder la sensibilidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios.

El título del álbum resume la esencia del proyecto. Yis Kichá proviene del idioma cabécar, uno de los pueblos indígenas que mejor ha conservado sus tradiciones en Costa Rica.

“Yis Kichá hace referencia a la herencia materna, al linaje femenino que todos compartimos, incluyendo la Madre Tierra”, comparte la agrupación.

Cada canción busca reconectar con las raíces, la naturaleza y la dimensión espiritual del ser humano, entendiendo lo femenino como una fuerza creadora que trasciende cualquier definición de género.

La grabación también marcó una diferencia importante respecto a su primer material. Después de producir Hijos del Sol a distancia durante la pandemia, la banda viajó a Córdoba, Argentina, para registrar este nuevo trabajo bajo la producción de Mario Breuer y Jorge Galicia.

“El primer disco lo hicimos en pandemia; ahora pudimos convivir durante todo el proceso y esa experiencia quedó impregnada en cada canción”, recuerdan.

Más allá del resultado artístico, Shimdra reconoce que sostener una banda independiente en Latinoamérica exige disciplina, sacrificio y una enorme convicción.

“Con mucho trabajo y mucho sacrificio. Hoy todos tuvimos que pedir permiso en nuestros trabajos para estar aquí. No es fácil, pero creemos profundamente en este proyecto y en la música que hacemos”, afirma Ale.

Con Yis Kichá, Shimdra no sólo reafirma su identidad dentro del rock latinoamericano contemporáneo; también demuestra que la autenticidad sigue siendo el camino más sólido para construir una propuesta con personalidad propia, capaz de dialogar con el pasado mientras proyecta una visión fresca hacia el futuro.

 

@pollorockmusica

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¡Hay belleza de Verónica Castro para rato!

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Pepe Gutiérrez, estilista y creador digital, compartió los resultados del cambio y confesó que fue un sueño cumplido poder trabajar con la bella actriz, protagonista de novelas icónicas en la televisión

 

ALFREDO VISA

 

Verónica Castro renueva su imagen a sus 73 años de edad.

La actriz presume una cabellera más corta y un maquillaje que resalta su belleza natural.

La protagonista de novelas icónicas en la televisión, como “Rosa Salvaje” y “Los ricos también lloran”, luce un cambio de imagen espectacular.

Pepe Gutiérrez, estilista y creador digital, compartió los resultados del cambio y confesó que fue un sueño cumplido poder trabajar con Verónica, pues ha sido su fan toda la vida, y asegura que se sabía sus canciones y sus coreografías.

Detalla que la famosa Verónica, uno de los rostros más bellos de la televisión mexicana, lo trató muy bien, pues en su casa comieron y tomaron café con pastelito.

Castro se sometió a un servicio de belleza completo para el cabello y el rostro, el cual incluyó una técnica de mechas claras en tonos plateados adaptada a su tipo de rostro, combinada con un servicio de maquillaje profesional.

En las redes sociales no faltaron comentarios como: “Hermosísima Vero”, “Qué ojos tan hermosos de la señora”, “Bella mujer y el trabajo total de excelencia”, se lee entre los comentarios.

En los últimos días Verónica Castro fue coronada en el Pride 2026 y asistió como como madrina a las 300 representaciones de la obra “No te vayas sin decir adiós”, protagonizada por Juan Ferrara, con quien protagonizó la telenovela “Valentina”.

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Yanet García vuelve de manera espectacular, la más odiada y querida al mismo tiempo

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Deja por un momento su página azul para participar en un “reality show” * “La Chica del Clímax” y “La Reina del OnlyFans” acapara suspiros por su escultural figura y causa revuelos por ser integrante de LCDLFM 2026

 

KARLY VILLANUEVA

 

La figura de Yanet García vuelve a estar en el centro de la conversación digital, ahora por el interés que despierta su faceta como creadora de contenido en OnlyFans y por su participación como habitante de La Casa de los Famosos México 2026.

Desde su incursión en la plataforma, la también modelo fitness y ex conductora de televisión ha generado especulación y curiosidad sobre los ingresos que percibe en este espacio digital, donde suma miles de seguidores y ha construido una de las comunidades más sólidas entre celebridades mexicanas.

Imágenes alusivas a su carrera, referencias a su actividad en OnlyFans y comentarios de insiders del reality han hecho que su nombre figure entre los más mencionados para sumarse a la cuarta temporada del programa.

 

DESLUMBRA EN LA PÁGINA AZUL

Yanet García dio un giro importante a su carrera al anunciar su ingreso a OnlyFans en 2021.

García comenzó a publicar fotografías y videos exclusivos para suscriptores, manteniendo su línea fitness y de estilo de vida saludable, pero apostando por una relación más directa y personal con su audiencia.

La también influencer relata que su transición fue planeada y que, lejos de ser un movimiento improvisado, analizó el impacto que tendría en su carrera y reputación.

“Para mí me pareció indicado, he creado contenido gratis durante siete años, con todo mi corazón, para todos mis seguidores”, añade.

“Entonces me pareció excelente esta plataforma para subir mi contenido sexy, ya que por siete años había subido gratis. Aventarlo ahí a OnlyFans y empezar a darle ese giro a mi Instagram de salud y bienestar, porque es a lo que me quiero dedicar el resto de mi vida”, agrega.

El interés por saber cuánto gana Yanet García en OnlyFans ha sido una constante desde su debut en la plataforma.

El costo de suscripción mensual para acceder a su perfil de OnlyFans ronda los 20 dólares.

Si bien la plataforma no hace públicos los ingresos exactos de sus creadores, diversas fuentes como TvNotas han señalado que “La Chica del Clímax” en 2022 ya tenía alrededor de 5 mil seguidores, por lo que hasta ese momento se pensaba que ganaba alrededor de 2 millones de pesos mensuales.

El fenómeno de Yanet García en la plataforma ha sido motivo de análisis en medios internacionales y la ha colocado entre las figuras latinas más rentables del contenido digital exclusivo.

Con esta presencia e ingresos, Yanet García ha demostrado que puede reinventarse y capitalizar su imagen en distintos espacios mediáticos, consolidando su posición tanto en el mundo fitness como en la industria del entretenimiento digital.

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